ステージ衣装

もう見栄を張ってもしょうがないけれど、そこは女ですから年齢は秘密です。さて年齢と共に変わってくるのが体型。もっとも私の場合、子供の頃からキューピーさん体型だったから生涯同じだけど、時々はお金をかけてエステで整えてもらっていたこともある。若いころは痩せていたから不足するところに詰め物すればいい。でも今は天然の詰め物が一番付いて欲しくないところに、みっしりとついている。そこで困るのがステージ衣装。既成のものはモデル体型のような若い人が来るように出来ている。作った人だってこれをデブのおばさんが着ると思ったら気持ちも萎えるに違いない。ところがそのおばさん、すなわち私はステキなデザインに目がない。痩せていた頃は既製服にサイズがなくて、オーダーメイドを着ていたので、いつも自分でデザインしていた。結構そのセンスはあるほうだと自画自賛している。しかし、悲しいかな、今はちびデブ短足、悪条件の女王だから何を着ても似合わない。だったらいっそのこと裸で歩いたほうがよいかというと、それでは公序良俗に違反して逮捕される。コンサートが迫ってくると緊張して気分が悪い。そこで、自分の気持ちを奮い立たせるために、ステージ衣装を新調することが多い。行きつけのステージドレス専門店にはもう１８年も通っている。そのお店を見つけるまでは、あちらこちらのデパートやフォーマルウエアのお店を探しまわったものだけど、今はそこでほとんど間に合う。女性のオーナーがアメリカに買い付けに行ってほとんどが向こうの物なので、とても華やかで着心地がいい。なぜか日本の物は着ても動かなければいいようにできている。まっすぐに手を下ろせばきれいだけど、動くと恐ろしく動作がしにくい。楽器を弾くためには腕や肩が自由に動かないといけないのに。しかもヴァイオリンの場合は特に楽器を肩に乗せるのだから、そこにリボンやスパンコールなどが付いていては、演奏できないという悲しい条件がある。そのために気に入っても涙をのんで見送ることも多い。明日は古典音楽協会の定期演奏会なので、さて何を着るか考えた。クローゼットから何着か引っ張り出して来て、恐る恐る着てみる。絶対に前の日に着ておかないと非常に危険。あるとき地方に演奏旅行に行って、持って行った衣装が入らなかったことがある。いまだに語り草になっているけれど、楽屋で鋏でジョキジョキと裏地を切ってなんとか体を入れたと言う苦い経験があるから、それ以来必ず前日に確認しておくようになった。「古典」のメンバーはなんの打ち合わせが無くてもトーンが合う。当日集まってみるとまるで相談したかのように雰囲気や色合いがぴったり合うのは、本当に不思議な気がする。音を合わせる時も同じ。明日もきっと良いステージになるでしょう。

古典音楽協会定期演奏会

３月２６日（月）午後７時開演　東京文化会館小ホール
今回のタイトルは「ドイツバロックの名曲」

シュターミッツ　オーケストラ四重奏曲op.4-4　ヘ長調
テレマン 二つのヴァイオリンのための協奏曲　ハ長調
テレマン　　　　リコーダー協奏曲　ヘ長調
バッハ　　　　　チェンバロ協奏曲　ヘ短調BWV1056
ヘンデル　　　　合奏協奏曲　ハ長調　アレクサンダーフェスト

最近、古典音楽協会の演奏会は毎回大変沢山のお客様が来てくださって席を捜すのに苦労すると、ありがたいお叱りを受けます。回を重ねるごとに聴衆が増えるので、本当にうれしく思います。平均年齢の高い私たちが、いつまで弾けるかわからないのだから、これが最後に違いないと思ってきてくださるのではないかと思うくらいです。少なくとも私の悪友たちはのんびりと客席で寝たあと、張り切って夜の上野に繰り出してお酒を飲むのが目的で来る人たちなので、私がやめてしまうとこの楽しみがなくなるのを恐れていることでしょう。長い間メンバーがほとんど変わらず、しもその期間が何十年という単位なので、固定のお客様がいつも聴いてくださり、その上にその方たちのお友達が来てくださるのかもしれません。とにかく毎回満席の客席を見ると、おちおち年取ったなんて言っていられません。今回もぜひ聴きにいらしてください。お待ちしております。

勤勉な人たち

しばらく前から私のところへレッスンに通ってくる妙齢（うーん？）のご婦人２人。世間から見れば「酸いも甘いも」とっくに知り尽くしているような年齢なのに、初々しい女学生のように熱心に勉強するので、最近は楽器が一ランク上になったのかと思うほどいい音が出るようになった。初めの頃は二人ともカチカチに固まって、楽器を弾くときは親の仇うちかと思えるような表情をしていた。私たちもそうだったけれど、かつての日本のヴァイオリン演奏技術は見よう見まねで、外国の名人がああやっているのだから、こうした方が良いのではと手探り状態だったのだと思う。私がボウイングを習った三鬼日雄先生なども、外側から見た名人の技術を分析して、ご自分の理論を「ボウイングの科学」という本にまとめられた。三鬼先生は別として、他の先生たちも手探り状態だったから、私たちはいわば実験台みたいなもので、いろいろ余計なこともやらされたような気がする。その後海外に留学する人が増えて、なんだ、こんなに単純に考えてもいいじゃないかと言うことがわかってきて、今の学生たちは小さいころから一番いい技術を教えられる。だから上達も早いし外国の音もすぐ身に付けられる。上手くなると海外に羽ばたいて行って、今世界中で活躍している。イチロー、ダルビッシュどころではなく、とっくに音楽界では日本人が大活躍している。あまり、マスコミが取り上げないのは、いかがなものかと思う。先述の二人のご婦人のうちの一人は初めてうちに見えた時、「前の先生から指弓を教えられていたのですが、どうしても出来ないんです」と言う。私が「そんなもん、せんでよろしい、ちゃんとしたボウイングを身につければ後からできるようになるから」と言って棚上げした。指弓とはなるべく滑らかに音を途切れさせないように弓を返す時などに使う技法。右手の指がすべて柔らかく伸縮しないとできない。だから弓を強く握りしめてしまうと絶対にできない。そんなことをする以前に、がっちりと固めて握った弓を柔らかく持つことから教えなければいけないのに、それを身に付ける前に指弓など教えるなんて・・・・。弓を柔らかく持つことが出来れば、全部の指が腕の動きに合わせて伸縮するから、自然と指弓はできてしまう。今この言葉も知らない人すらいるように、正しく動かせば当然できるものなのだ。さて、このお二人はその後目覚ましく上達して、楽器の音になってきた。以前は(失礼）ベニヤ板で作ったヴァイオリンみたいな音が、今はすっかり由緒正しい楽器の音になった。それにつれて表情も明るくなってきた。正直言って、仏頂面で母親に連れられて習いにくる子供たちよりも、ずっと教え甲斐がある。日本はこれから高齢者社会になってヒマな高齢者がたむろする中で、このように学ぶ心を忘れない人たちはどれほど幸せなことか。ヴァイオリンはとっつきにくくても、真剣に取り組むことをひとつ見つけてもらいたい。

明石詣で

病を得て療養、今は明石に移住して静かな日々をおくっておられる、往年の名ヴァイオリニストの外山滋氏のご自宅に伺った。私が中学生の頃に外山さんのリサイタルを聴きにいった記憶がある。若くして世に出られたためにご苦労も多かったかもしれないが、私がお目にかかったころは、まさに油が乗り切って大変な過密スケジュールをこなしていらっしゃた。かつて弦楽３重奏で私がヴィオラで共演させていただいた時、一度レッスンをしていただけないかと恐る恐るお尋ねしたことがあった。すると「レッスンではなくて楽器をもって遊びにいらっしゃい。一緒に弾いて遊びましょう」とおっしゃった。私にとっては雲の上の人ではあったけれど、少しも偉ぶるところがなく、いつも面白い話を聞かせていただいた。今日も居心地のいいお宅でやく３時間余り、殆どの時間を笑い転げてしまった。次々とお話が進み、指揮者の近衛秀麿氏、山田一雄氏、ヴァイオリニストの鳩山寛氏など懐かしい名前が飛び出してくる。鳩山さんは「ハトカン」の愛称で呼ばれ、私にとっては室内楽に目覚めさせていただいた恩人。近衛、山田両氏は振るタクトがわかりにくいので有名な指揮者だったけれど、音楽性は高く評価されていた。それぞれ数々のエピソードを持つ豪傑で、かつての日本の西洋音楽黎明期ともいえる時代を担っていた巨人たちでもあった。その方たちから愛され共に演奏し、パガニーニコンクールの審査員を務めたり、芸大で多くのお弟子さんを世に送り出した外山さん。飛びぬけた頭脳で、理論的に技術を分析してみせてくださる。今日は久しぶりにお目にかかったので、初めのうちこそ少しのんびりとされている様子だったけれど、お話が進むとどんどん目の輝きが増して、声にも張りが戻って、本当にタフな方であることを改めて実感した。今日はヴァイオリニストの北川靖子さんのお誘いをうけての明石行き。北川さんのお父様は元N響のメンバー。私がオーケストラに入って毎日あまりのハードスケジュールに泣いていた頃、N響を定年退職されて私の古巣の東響にエキストラでみえて、未熟者の私にやさしくコツを伝授してくださった。その方のお子さんと長いお付き合いになるとはその頃夢にも思わなかったけれど、こうして一緒に外山さんのお宅を訪ねて行くと、蜘蛛の糸が張り巡らされているようなご縁を感じる。外山さんが次々と名前を出す人たちは、ほとんど私の知り合いなので、懐かしく面白くつい長居をしてしまった。今頃お疲れになっていなければいいけれど。お弟子さんもよくいらっしゃるようで「明石詣で」というらしい。私たちも時間を見つけて「明石詣で」に行って貴重なお話を聞かせていただきたいと思う。

小田部ひろのさんの命の結晶です。

昨年５９歳で亡くなった小田部ひろのさんは、秦野に本当に良い音を追及するオーケストラを作りたいと、残された全命を振り絞って作ったアマチュアオーケストラの第一回定期演奏会です。指揮者の松元宏康氏をはじめとして、団員、トレーナーが一丸となって練習に取り組んでいます。みなさんぜひ足をお運びください。

お聴きになるだけでなく演奏に参加したいという方は大歓迎です。まだできたてのオーケストラですから、意地悪な先輩や知ったかぶりのおっさんなどもいません。あなたがそれになれるチャンスです。真摯に練習に取り組む姿は感動ものです。特に弦楽器が不足しています。われと思わん方は楽器を持ってはせ参じてくださいませ。ただし、練習は非常に厳しいです。アマチュアと言えども手抜きはありませんので、ご覚悟のほどを。と言っても雰囲気は和気藹々です。・・・さあ、これでも参加する気にはなりませんか。

画像をクリックすると拡大されます。ポスターの文字はよみとれますでしょうか。読み取られた方は秦野は遠いなどとおっしゃらずに遊山気分でお出かけください。お待ちしております。

桜は？

今日は雨の土曜日。気温も平年並み。だけど・・・毎年今頃には我が家の前の桜並木は薄くピンクに色付いて、お花見の予定日よりも先に咲いてしまうのではないかとハラハラするのに、今年は硬く蕾をとざしている。今年の我が家のお花見大会は４月１日だから、咲くのが間に合わないかもしれない。毎年お花見の日を決めるのは、開花予想や自己流予想を元に一ヶ月ほど前に決める。今年は私の仕事の都合でどうしても１日にしかできないので仕方がないが、ここ数年はどんぴしゃり、満開の日だった。今年は昨年からの流れでなにもかも想定外だから、お花見に桜が咲かないのもしかたがないというものか。もっとも桜を見にくるわけではなく、旨い酒と肴に目のない連中だから、花は咲いても咲かなくても一向に構わない。ただ、２階から見おろした時に桜が満開であるかそうでないかで気分は大分違う。帰り際に皆さん酔眼朦朧としながらもやっと桜に見とれて、ゆっくりと帰って行くのを見送るのがまた楽しい。これが花が咲いていないとなると、さっさと帰ってしまいそうだ。今日のこの雨と気温が開花を促してくれるのを願っている。いつぞやの花見の日・・・その年も予想がはずれて花が咲いていなかった。たまたま、これも４月１日。ちょっといたずら心を起こして当日建物の入り口に張り紙を出した。「今日は花が咲いていないので会場を熱海に変更しました。」そんなのウソに決まっているのに下で騒いでいる声が聞こえた。「えー、私たちどこへ行けばいいの」ガヤガヤ。アハハ、引っかかった。今日はエイプリルフールだよーん、経験豊富なはずの私たちの仲間は、案外素直でだまされやすいのだ。

ぐうたらしていたのが・・

ヴィオラのFUMIKOさんが毎年八ヶ岳近くの松原湖で演奏しているのは知っていたけれど、半引退状態の自分が参加するとは思っていなかった。なんとシューベルトの「鱒」とベートーヴェン「クロイツェルソナタ」という超ハードな曲目、しかもそれに加えてヴィオラとの二重奏ヘンデルの「パッサカリア」ときたらうーん、悶絶しそうだわ。それは８月でまだ間があるけれど、その前にチャリティーコンサートでもなにやかや、があって、６月にはブラームスの「ソナタ２番」とベートーヴェンの「スプリングソナタ」を立川で、松原湖が終わるとピアニストが替わって「クロイツェル」をもう一度、今度は国立で。猫たちとのんびりゴロニャンしていた生活が、なにやら騒然としてきた。体力が保つかなあ。根が怠け者なので、なにかに追いかけられていないと練習にも身が入らないけれど、これは私としてはちょっと重い。私と同じ年のピアニストの北川暁子さんはひっきりなしにリサイタルをしている。よくもまあこんなに連続演奏会ができるものだと感心するが、彼女に言わせれば「頭の抽斗に全部入っていて、抽斗開けるだけなのよ」とおっしゃる。私の抽斗はガラガラ。開けると出てくるのはネズミの尻尾が関の山。でも若い人に引っ張り出されて演奏させて頂くのは、たいそう幸せなことと喜ばなければいけない。といって、出てみたらよれよれでは申し訳ない。仕方がない。よっこらしょ、練習するか。少し張り切ったら疲れてしまい、生徒が来る前にパソコンに向かったらそのまま椅子にもたれて眠ってしまった。眠るのは特技だけど、これはちょっとひどい。日頃睡眠時間が極端に短いので、時々こうして転寝をしないと持たないことがあるけれど。あーあ、今年の夏は大変だぞ。