猫のおかあちゃん

ママは子猫を必死で家に入れようとしています。
子猫はとっくに自力で入れるようなのに、ママにとっては、いつまでも子供は子供。
もうそろそろ子離れしないとね、おかあちゃん！
「こちら」にも沢山可愛い猫動画あります。

泣き虫ゆうこちゃん

ゆうこちゃんが私の所にヴァイオリンを習いに来たのは５才のとき。
きちんと躾けられた良いお嬢さんだった。

お母さんはレッスン室の絨毯の上で1時間正座して、きっちりと身じろぎもせず聞いていた。
終ると袱紗から謝礼をうやうやしく取り出して、正座のまま差し出すので、こちらは中腰で中途半端にそれを頂く。
時には同じように正座して頂くという事もあったけれど。
訊いたことはないけれど、彼女はたぶん、華道、茶道などを嗜むのではないかと思われる。

ゆうこちゃんはしっかりしたお嬢さんだったけれど、レッスンの途中で私に言われたことがその場で出来ないと、悔しがって涙をこぼした。
こういう子は後にも先にもこの子だけ。
叱られて泣く子はいたけれど、自分が出来ないからと泣く子はいなかった。
泣くと私から叱られる。
「泣いたら弾けるようになるの？ならないでしょう。それなら泣くのはやめなさい。泣くだけムダよ」と。
叱られる時には泣かない、自分の不甲斐なさを感じた時だけ泣く。
言われたことは次の週には、ほぼ完全にクリアしてくる。
相手が学齢前なのに、私はなぜこういうことをしなければならないかを、こんこんと説明した。
今は分からなくてもいつか分かって「ああ、あの時先生が言ったのはこのことだったのか」と思い出してくれれば良い。
そういうことが通じる子だった。

めきめき上手くなっていったので私も随分楽しみにしていたけれど、しばらくするとお父さんの仕事の都合で、関西に引っ越してしまった。
そちらで師事する先生を探してもらいたいと、私は大阪フィルの友人にお願いした。
運良くとても良い先生に巡り会って、どんどん上手くなっていくのが、毎年送ってくれるテープやヴィデオで知ることが出来た。
当然どこかの音大に入るものと思っていたら、高校生の時に数学に興味を持って、理系の大学に進学。
私も随分がっかりしたけれど、でも理系なら就職も有利だし、かえって根無し草にならずに済むかと思った。

私が大阪の厚生年金ホールで仕事があって、ここまで来たから彼女に会っていきたいと思って電話した。
ところがその時は試験の真っ最中で、ちょっと夕飯でもと思ったけれどそれは叶わなかった。

それからしばらくして、彼女がやはり音楽の夢捨てきれず、音大に入ることにしたと連絡があった。
今は神戸や大阪で、演奏や教師として活躍している。

そんな彼女から結婚の知らせがきて、この夏、ご主人と挨拶に来たいと言ってきたけれど、今度は私がルオムの森で浮かれ騒いでいたために実現できなかった。
それでも私に会いたいと言って、彼女は神戸からやってきた。
今回は平日なのでご主人は来られず、彼女1人。
なんとか時間をやりくりして来てくれたらしい。

私の家の最寄り駅に着く頃、車で迎えに行ってあげる約束をした。
バスやタクシー乗り場のあるロータリー付近で待っていると、背のすらりと高い、ヴァイオリンを持った女性が見えた。
ゆうこちゃん、何十年ぶりかしら。
私はもうおばあさんだけど、貴女は結婚したばかり。
花のような若奥様になって。
あの頑張り屋のゆうこちゃん。
弾けないと言って泣いたゆうこちゃん。
最初の発表会のキラキラ星、リハーサルは見事だったのに、その後同じくらいの年の少年とふざけ回って疲れてよれよれになって、眠くて瞼がふさがりそう。

私がこれらの事を思い出していたら、彼女もそっくり同じ事を覚えていたのには驚いた。
5才の子の記憶にそんなに残っているとは。
彼女が言うには、私が彼女を子供扱いしないで、対等に接したことが印象に残っていると。
そうだったかしら。
彼女にそうさせる何かがあったのだと思う。
そしてレッスンがとても楽しかったとも。

今日は楽器を持ってきてくれたので彼女の演奏と、私とのデュオを楽しんだ。
数十年もの時間を越えて、あっという間にかつての関係に戻る。
もう師弟では無くて、対等な演奏家として一緒に弾けることは、この上ない喜びだった。

上手くなったね、ゆうこちゃん。
聞けば彼女が教えた子が、毎コンの関西部門で優勝したとか。
頑張り屋さんで泣き虫で、でも今回は私が泣き虫になりそうだった。

不思議

今日はトリオのステージリハーサル。
昨日合宿から帰って楽譜を探したら、私にしては珍しくきちんとファイルしてあって、そのまま持ち出せば良いようになっていた。
午前からの練習だから、急いで探すといけないので一昨日家を出る前に、そうして置いたのは我ながら出来すぎ。
私はなんて几帳面なんでしょう！

それでで昨日帰宅してから一応目を通しておこうと、ファイルを開くと、中から3冊の楽譜が出てきた。
出版社は違うけど、全部同じ曲。
はて、どの版を使っていたっけ？
最初に開いた楽譜はほぼまっさら。
練習の時に書き込んだ鉛筆の跡がない。
次の版もきれいなまま。
もう一枚はコピー譜で・・・これも殆ど使った形跡がない。

え！まさか、この曲は今まで何回弾いたかわからないくらいなので、楽譜が鉛筆の書き込みで埋まっているはず。
それなのに、こんなきれいな楽譜ばかり。
謎は深まるばかり。
たしかこのページには指使いが沢山書き込んであったのに、書き込みがない！

出発の時間は刻々と迫っていたので諦めて、書き込みのない楽譜を持って行くことにした。
自分の記憶がどんどん消されていくような焦燥感を覚える。
別に指使いが書いて無くても大丈夫なのだけれど、チェロと同じボウイングをしないといけないところが書いてないと、お互いに焦ってしまう。

ボウイングとは何かと質問されたことがあるので、説明すると
弦楽器は弓を往復させて演奏する。
弓の一番手元から先へ弾き下ろしていくのを、ダウンボウ、弓の先端（手元から一番遠い部分）から上へ向かって押し上げていくのをアップボウ。
同じフレーズを弾く場合、同じ弓の使い方をするのが普通で、例えばヴァイオリンはダウンボウで、チェロはアップボウで同じフレーズというのは普通は考えにくい。
同じ方向に動かすために、最初にお互いに相談して決めておく。
それからある音と音を滑らかに繋げて弾く、あるいは音の間を切って短く弾くとか、そんなことも全部決めておかないといけない。
練習の時に決めて書き込んでおくけれど、真っ新な楽譜を初見で弾く場合、人それぞれのクセや好みがあって、完全にボウイングを合わせるのは難しい。

例えば、ダウンボウで弾き始めたらチェロがアップボウで弾いて違ってしまうと、お互いに慌てて相手に合わせようとする。
そこで2人でアタフタするので、決めたことは書いておかないといけない。
その書き込みが無いと非常に不安になる。
オーケストラではコンサートマスターと各セクションのトップが、あらかじめ決めたボウイングを楽譜に書き込んで送ってくれる。
その楽譜を見て練習しておくので、最初の練習から弓使いが合う。
そうしないと、人数が多いので大変なことになる。

以前オーケストラの隣に座った男性が非常に敏感な人で、私とボウイングが違うと、次に同じフレーズが出てきたとき、私が使ったボウイングに合わせてくれる。
ところが私も非常に敏感なので、私の方はその男性のボウイングに合わせてしまう。
それでお互いにいつまでいっても相手が使ったボウイングになるので、平行線を辿ったことがある。
その時は書き込みのない楽譜でお互いに初見だったから、そんなことになってしまった。

その人は今や偉い先生になっているけれど、その当時は学校出たての坊やだった。
それで先輩である私を立ててくれたのだけれど、私はずっと年下でも彼の腕が私よりずっと上だと知っていたから、お互いに気を遣いっぱなしで疲れた。
2人とも相手の出方をうかがって、この次はどう出るかな？と横目で見ながら弾いていた。

こんな話しはともかくとして、いつも使っている楽譜はいったいどこへ行ってしまったのか、それが我が家の不思議なところ。

駅弁

石打丸山スキー場の中にある豪華マンションにお住まいのNさんのお世話になって、今年も音楽教室の弦楽アンサンブルの合宿をしてきた。
Nさんは名スキーヤーなので冬場はこのマンションに籠もってスキーの修行、それで都内で冬、アンサンブルの練習をするときはお休み。　
今はシーズン前なのでチェロに専念する。
そのお陰で、私たちはこんな素晴らしいマンションで練習が出来る。
このマンションには立派なステージもあって、練習はそこで行う。

1日目は午後から夕方までみっちりと練習して夕食。
夕食の時、私は色々と譜読みをしなければならないのでパスして、皆を送り出した。
さて、練習をと思ったら、あらまあ、1曲しか楽譜を用意していなかった。
1曲を自室で練習して居ると、途中で集中力がなくなる。
ちょっと休憩しようかなと思っても、1人だから下のリビングに降りていくのが怖い。
冷蔵庫にわんさかビールがはいっていたので、あれをちょっと失敬して飲みたいと喉が鳴る。
でもこの立派なゲストルームはとても広くて、階段の曲がった先になにか見えたらどうしよう。
白い着物を着た人が後ろ向きに・・・なんて思うと、きゃ～怖い。
それで泣く泣く同じ曲を、お化け怖さに弾き続けた。

それでもたまりかねて練習を中断、無事に階段を通り過ぎて冷蔵庫に到着、中にはびっしりとビールが。
これは世話役のY夫妻の用意してくれた物。
ゴクンと一口飲めばお化けは雲散霧消。
飲みながらメンバーの帰りを待つ。

夕食で、すでに大分きこしめした方々は上機嫌で帰って来た。
それからワインを飲みながらの初見大会で、ハイドンの弦楽四重奏「皇帝」バリエーション、バッハ「アリア」ディズニーの映画音楽などを入れ替わり弾いて楽しんだ。
私は1時過ぎに自室に帰ったけれど、まだ宴たけなわで、その後はどうしたことやら。
今朝、朦朧として起きてきた人達も、練習の開始は情け容赦なく9時。
それから何回も何回もモーツァルト「アイネ・クライネ・ナハトムジ－ク」の1楽章4楽章を繰り返し弾いた。

去年のレスピーギ「リュートのための古代舞曲とアリア」の録画を見ると、かなり良い線いっているのに、やはりモーツァルトはアラが見えて難しい。
何回練習しても次々問題が出て来る。
でも、皆が言うには、この弦楽アンサンブル結成の当初、この同じ曲に歯が立たなかったから、今は大した進歩だと。
しかも時々ハッとするほど良い響きの時がある。
初めは偶然だったけれど、この頃は当たりが多くなってきた。
弾けば弾くほど味が出て、少しも飽きがこないのは名曲中の名曲だから。
このアンサンブルは、メンバーが殆ど入れ替わらないのも強味の一つ。
せっかく努力してもメンバーが入れ替わると、又出直しになる。
そういうことが殆ど無い。
しかも今年の発表会には、コントラバスが入ってくれるというので、皆大喜びしている。

私は12時まで練習に付き合って、先に帰って来た。
お土産は駅弁の釜飯。
昼食に用意してくれた物を、列車内で食べるようにといただいた。

指定席に腰を下ろし、釜飯を開ける。
マイタケ、鶏肉、レンコンなどが豪快に入っている。
やたらに容器の周りが分厚くて、かさばる。
食べ始めると少し味が濃すぎるような気がする。
4半分くらい食べた頃、容器の脇に糸のような物がついているのを発見した。
何だろうと思って引っ張ると、急に熱い蒸気が噴き出してきて、危うく火傷をする所だった。
ああ、こうやって温めて食べるのか。
しばらく温めると、ホカホカ湯気の立った美味しいご飯になった。
味の方も少し濃い目かと思ったけれど、温まると丁度良くなる。
美味しくいただきながら考えた。
この駅弁をこれだけ美味しくするには、何回も何回も実験して、温める時間と温度、味の濃さ、ご飯の堅さ、具の切り方などを試行錯誤したのだろうと。

捨てた包み紙を良く見ると、ちゃんと温めかたが書いてあった。
マニュアルが読めないから、絶対にこういうところも読まない。
それでも容器の不思議な厚みと素材ですぐにピントこないのは、食い気が先にたってしまうから。
せっかく努力しても私みたいな人がいて、火傷したとか、味が濃すぎるとか苦情が来たら、メーカーさんはやりきれないだろうなと同情する。

若い人達と2日間過ごして、エネルギーをもらってきた。
出かける時よりも、大分元気になったみたい。

弱音を吐かせて

去年は年齢の変わり目というのか、体調が急に悪くなった年で、一番顕著なのが足の老化。
膝から始まって腰に来て、次は足首と故障する場所がグルグル回る。
これは面白い発見だった。
要は、どこかが悪くなるとそこを庇うために他の場所に無理が来て、悪いところは治っても、次に無理したところに影響があるという具合。
故障場所が身体を駆け巡る。
足首が痛くてしばらく運動を控えていたら、身体全体の調子が悪くなった。
足首は歩く限りはどうしても使わなければいけないから、痛くても我慢して使っていたら、自然に痛みが消えてきた。
なんだ、こんなものかと思って今せっせと歩いている。
ところがなんでもやり過ぎるのが私の性格で、歩きすぎて疲れが溜っている。
それでも次の日は懲りもせず歩く。
休まないといけないのに、むきになって歩く。
これで体調を崩したら元も子もないのに。

足の方はどうでも良いけれど、肝心のヴァイオリンを弾く手の方も、大分怪しくなってきた。
朝起きると手指がこわばっているので、伸ばしたりそらしたり、手のストレッチ。
今年前半はやけに調子よくて、弓が軽く持てるようになって、これで後10年位は保つかと思ったけれど、そうは問屋が卸さなかった。
気温が低くなってきたとたんに、調子が悪くなってきた。
今年前半の調子の良さに調子に乗って（なんだか語呂合わせ）11月にモーツァルトのディヴェルティメントK.334を弾くなんて言ってしまったけれど、こんな具合で弾けるかどうか怪しくなってきた。
モーツァルトの中でも特に難しいので、これで最後と頑張ってみようと思ったけれど、どうかな？

モーツァルトは特に好きな作曲家だから、今まで好んで弾いていたけれど、彼の曲はキラキラした軽やかさが命。
それは技術的にも究極の難しさで、楽譜自体はそれほどの事は無くて小学生でも音を並べることは出来る。
しかし、音楽的には軽さというのは、中々出せるものではない。
技術的な基礎がしっかりしていなければ、ただの音符の羅列。
彼の軽さの陰に潜んだ凄味とか悲しみが、表せない。
モーツァルトの心の闇のぞっとするような部分があってこそ、外側のあのきらめきがより一層輝くので、単に明るく弾けばいいと言うものではない。
そこが他の作曲家よりも難しい所以かなと思う。
私には到達できる境地ではないけれど、いつも共鳴して涙する。
モーツァルトを聴くと、胸が一杯になる。
表現するには高い技術が必要になるので、子供の頃ろくに練習しなかったのが今頃悔やまれる。

友人のSさんのコンサートで、モーツァルトのピアノ協奏曲の伴奏をすることになった。
弦楽四重奏で伴奏出来る楽譜が出版されていて、今回SさんはK.466のD mollを弾く。
そして他の人がK.414とシューマンのピアノ四重奏曲。
弦楽四重奏でオーケストラパートを弾くということは、管楽器の分も弾かなくてはいけないので、通常の伴奏よりも難しい。
今まで何回も伴奏したけれど、こんなフレーズ見た事無いという所が何カ所もある。
しかも、管楽器と弦楽器はメカニックが違うから、例えばフルートのパートは弾けないことはないけれど、弦楽器で弾くと、とても弾きにくかったりする。
しょっちゅう弾いている曲なので油断して練習していなかったら、そんなことで慌てふためいてしまった。
かつては初見の鬼だったのに、衰えたことだわいと苦笑。
そこは化け猫に近いから、弾いているように誤魔化すけれど、冷や汗たらたら。
いつになっても本気で練習しないといけない。
赤い靴を履いてずっと踊っていなければならないように。

今年の九月は殊の外忙しくて、30日までコンサートが続く。
それなのに明後日から、生徒たちの弦楽アンサンブルの合宿に付き合うことになった。
去年、石打丸山のスキー場の中にある大きなマンションのゲストルームを借りて愉快に練習したので、うっかり今年も引き受けてしまったが、考えると生徒達にかまって遊んでいるヒマは無かった。
自分の事で目一杯なので。

楽譜がコンサート毎に区分けされて、ピアノの上に積み重なっている。
それを横目で見ながら、一番近い仕事の練習をしていても、他の曲が気になって落ち着かない。

ストレスを感じると靴を買う習性があって、明日又3足届く事になっている。
しかも同じメーカーの同じデザインの色違いの靴が。
前世はムカデだったとして、来世も又ムカデかなあ。
いやだなあ。
早く赤い靴は脱いでしまいたいという、潜在意識のせいかもしれない。

火花

芥川賞を受賞した又吉直樹「火花」を読んだ。
あの芸人さんは不思議な人だとかねがね思っていた。
やはりなにかどこか人と違うものを持っていたのだ。
大勢の芸人のいる中でいつも静かに片隅にいて、時々ぽつんとコメントを言うのも小さな声で、表情も殆ど変えない。
ほとんどの出演者が声高に自己主張する中で、どうやって芸人をやっていくのかと心配するくらい。
かえってそれが目立って、私は彼のポーズだと思っていたけれど、物書きと知って初めて納得した。
書いていない時は、周りのことを吸収し考察しているのだと思う。

私は殆どテレビを見ない。
朝の報道番組と天気予報、1ヶ月に２，３回は見たい番組もあるけれど、テレビを点けっぱなしにしておくような見方はしない。
漫才やバラエティー番組は、10分も見ると飽きてしまう。
漫才を馬鹿にしているのでは無くて、最近のお笑いの傾向についていけないだけなのだが、私にとっては興味のない分野になってしまった。

随分以前、テレビでつまらない漫才を見ていた。
あまりにも笑えないので「この漫才はつまらない」と言ったら、私の姉が「でもね、もし、電車の中で普通のおじさんがこういう会話をしていたらと思ってみてごらん。すごく可笑しいから」と言う。
そう言われて、以後そんな風に聞いていると、なるほど可笑しい。

かつて「やすしきよし」がいた頃までは、本当に可笑しかった。
切れの良い、アクの強いやっさんの破滅型の人生は、いかにも真性の漫才師。
最近の若者の芸は見た事がないので、もちろん又吉という名前すら知らなかった。
芸名は又吉ではないのかな？
時々バラエティー番組でチラッと見かけるので、大騒ぎしている人達の中で1人だけ物静かに居る、顔色の悪い人という印象しかない。

「火花」は自分が師匠と仰ぐ天才肌の漫才師神谷の生き方と、主人公の徳永の笑いを追求する姿を描いている。
徳永は出会った瞬間から神谷を認め、彼を全面的に肯定していく。
ここがすごいと思う。
神谷はお人好しだが破天荒な生活を送り、借金にまみれ、女に振られ、社会的にはくず同然。
自分のすべてを笑いのために費やしているような人物。
徳永はそんな彼をどこまでも突き放せない。
神谷は変な事を言うけれど、徳永はそれを自分の想像力で浄化してしまう。
そんな徳永に神谷はいらだちながら、お互い別の生活をしていても、切り離せないものある。

最後に笑いを追求する余り、神谷は自分の胸にシリコンを入れて、女性のような胸になる。
そのことで徳永は神谷をいさめる。
「それのどこが面白いのか」
「ジェンダーでなやんでいる人達がどう思うか」と。
そして自分でも真っ当すぎる言葉に驚く。
人としての限度を外せないことが、とことん笑いを追求する神谷とは一線を画すのかもしれない。
けれど神谷はその真っ当な言葉に涙する。
この人も又人間としてまともすぎる。
それを呆れ、腹を立てながらも、優しく受け入れる徳永。
それでも徳永は、大勢で入らなくてもいい露天風呂付きの部屋のある旅館に、神谷を招待する。
神谷は天才であるけれど、その神谷を何処までも純粋に敬愛する徳永の感性の瑞々しさが、感動もの。
師匠と弟子がこのへんから逆転していくのではないかと思っている。
できたら続編が読みたい。

話題性はあっても、果して本当に面白いかは半信半疑だったけれど、とても良い作品だった。
作者自身が澄んだ目を持っているのだと思う。
ほとんど起伏も無く淡々と物語っているのに、惹きつけられて読み終えた。

花火のシーンから始まり花火のシーンで終る。
きれいにまとめすぎかなとも思う。
ただ、最初の花火と最後の花火では、作者の感情の意味合いがまるで違う。

しかし、作者はこの先どうするのか。
漫才師としては、相方に敬遠されないだろうかなどと余計な想像が働く。
この作品で先生と呼ばれ、お笑いの世界で先生ではやりにくかろう。
落語の枕に「先生、下駄とっておくれよ」なんて台詞がある。
芥川賞をとったばかりにお笑いが遠くに行ってしまうのは、本意ではないと思うけれど。

ネコの避難所

昨日の夕方、うちの駐車場に放置してあった段ボールに、ネコが入っていた。
昼過ぎには入っていなかったと思う。
夕方の散歩から帰って、道路のゴミを掃いてごみ袋に入れようとしたときに、段ボールになにか黒っぽいものが入っているのを発見した。
覗いて見るとネコが寝て居た。
それもただ事では無いようで、覗き込んでもぴくりともしない。
初めは死んでいるのかと思ったけれど、呼びかけると少し頭を持ち上げてこちらを見た。

ああ、よかった、生きている。
しかし、安心したものの、良く見るとがりがりにやせ細って、鼻と口がどろどろに汚れて、毛並みも悲惨。
急いで家から餌を持ってきて目の前に置いても、口を付けない。
鼻が膿だらけだから、匂いが嗅げないのかもしれない。
それとももう余命が無くて、ここに死に場所を求めたのかも知れない。
とにかく、すぐに動物病院に連絡して、連れて行った。
車に乗せるとかすかに「にゃあ」と鳴いた。
獣医さんの治療を受けている間も、嫌そうにはするけれど逃げ出す気力はない。
とりあえず点滴と、低体温になっているので温めるようにして、一晩預かってもらう事にした。

私の飼っている猫たちは全部元ノラネコ。
どのネコも何故か私の家の前に来て、倒れていた。
どうしてここが避難所になったのかは知らないが、ネコの地域社会の情報網が張り巡らされているらしい。

目の前の道路にボロ雑巾が落ちているのかと思って良く見たら、息も絶え絶えのネコが蹲っているのだったり、歩いている私の目の前に飛び出してきてぱったり倒れたり。
ある日散歩に出かけ、いつもの道をちょっと逸れてみたら、おじさんに捨てられそうになって助けを求めているネコがいたり。

「どうしてこんな事になるのかしらね？」とヒゲの先生に訊ねたら「あそこに行けば助かるって言う情報網があるんだよ」
ヒゲの先生は亡くなって、今はその甥御さんの代になっている病院。
どこの動物病院もすぐに建物が立派になるのに、ここは何十年も古いまま。
決して流行っていないわけではないのに。
1度治療費が値上げされて「私は猫のためにもっと働かなくちゃならない」と嘆いたら、次の時には旧料金に戻っていた。

近くの立派な動物病院は、治療費を告げられて心臓発作を起こしかねないほどの高額。
それでも夜中に緊急の場合、そこしかないから涙を呑んで支払う。
あっという間に病院は増築された。
それがひどいと評判になって、ボランティアの獣医師が集まって、夜間診療所が出来て、行きつけのその獣医さんもそのうちの1人。

それでも24時には閉まってしまうから、その後は例の高額診療所に駆けつける。
動物も家族だから、総出で大きなワンちゃんを連れてくる一家もいる。
私も弱った烏を連れて行って、目玉が飛び出るほどの治療費を払った。
患者名を呼ばれた時が面白かった。
「＊＊烏さ～ん」

今朝動物病院に電話すると、かなり状態は悪いと言う。
すぐに駆けつけた。
ケージの中を一目見て、これはもうダメと分かった。
沢山のネコを見送ったので、手の施しようがないのは明らかに分かる。
昨日は点滴をした後、トイレにも自分で行ったそうなので、ちゃん躾けられた飼猫だったと思われる。
のみ取り首輪もしていた。
それがどうしてこんな状態で私の家の駐車場まで来て、段ボールに入れたのかは謎。
歩く事も出来ないのに。
誰かが捨てていったのかも知れない。
捨てるならもっと早く捨ててくれれば、手の施しようもあったのに。
病院のケージの中で行火を入れてもらって温められていた。
せめてもの最後の幸せになれば良いけれど。

死ぬことは必然だから可哀相とは思わないけれど、飼い主に捨てられたのだったら不憫でしかたがない。