金澤希伊子リサイタル

ラヴェルのピアノと弦楽器による室内楽演奏会　　　　　　津田ホール 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　金澤希伊子（ピアノ）ジェラール・ブーレ(ヴァイオリン）管野博文(チェロ） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　金澤さんは１９５０年芸大卒というが２０１０年にＣＤ「ラヴェルピアノソロ作品全集」をリリースされたという。世の中には年をとることを忘れたひとたちがいる。自分の道をまっしぐらに進んでいつのまにか数十年経ってしまっただけ。今日は美しいピンクのドレスが非常にお似合いで、ヒールのある靴でしっかりと歩いていらっしゃる。ピアノに向かえばもう全く年齢は忘れてしまう。ヴァイオリンのブーレさんはフランスヴァイオリン界の至宝と言われる方で、自由自在に楽器を操り、重力のない世界で遊ぶかのような薫り高い演奏。管野さんはそのお二人の間でしっかりと、しかもこれまた自由に豊かな音を紡ぎだす。素敵だったなあ。初めはヴァイオリンとチェロの「ソナタ」２曲目は「ヴァイオリンとピアノのソナタ」おしまいに「ピアノ三重奏曲」今日一緒に聴きに行った人はピアニストのОさん。彼女とは以前ピアノ三重奏を結成して長い間一緒に演奏していた。もう一人、チェロのМさんがメンバーで、私の頭文字がＹなので「ＹМОトリオ」と称すれば「イエローマジックオーケストラ」と間違えて聴きにくる人がいるかもしれないから、そうしたら？と言ったのはОさんのご主人。長い演奏活動の中でこのラヴェルのトリオは一番よく演奏した。結成第一回目の草月会館でと、次は表参道のカワイサロン３回目はОさんの故郷の札幌で。カワイの時は弾いている途中でドレスのストラップが下がってきて、その上大きなイヤリングが外れかけて、ヒヤヒヤもので弾いた記憶が。今はもう笑い話で済むけれど、その時は真っ青だった。１０年ほど続いたトリオもその後はそれぞれの事情でばらけたけれど、Оさんはまた一緒になにか弾きたいと言ってくださるから、私も年を取らない人になってもう少しがんばるか。やれやれ。

ノンちゃんのネコ

メタボなお腹、怠惰な姿勢。モデルは私です。

のんちゃんからの贈り物

のんちゃんこと田畑純子さんから、ネコのぬいぐるみが届いた。のんちゃんは日生劇場バックステージ大賞を受賞した人形作家で、福島の震災に遭った子供たちのために沢山のぬいぐるみを作って送り続けている。子供が抱っこした時に気持ちが良いように良い生地で作りたいと言うから、私もアンゴラと絹の大きなコートを提供した。それからは沢山の人形が出来たと言う。お役に立って嬉しかった。そして送る前に人形展が開かれたので見に行った。なん十体ものきつねや馬、猫などの動物のぬいぐるみ。それが被災地に行って子供たちの心をいやすことになれば、コートの一枚や二枚惜しくはない。その時にのんちゃんが約束してくれたのは、私に猫を作るということだった。ノンちゃんの作るお人形はほっそりとしているので、私のように太ったのを作ってほしいと言ったら、ちょっと困っているようだった。沢山作るので生地が足りないのと、抱っこした時に子供が扱いやすいようにというので、ほっそり体型がきまったらしいので。それで今日届いたのは見事な洋ナシ型の体型。しばらくそれを見て笑い転げてしまった。はいはい、私そっくりです。お腹がしもぶくれ、真っ赤なお鼻にしましまもよう。お礼の電話をすると「今山にいるの」と言う。山というのはのんちゃんの軽井沢の別荘で、雑木林のなかにおとぎ話に出てきそうなかわいい家が立っている。そこのリビングルームでヴァイオリンを弾くと、ステキな音がする。二階に絵本作家のご主人の書斎があって、そこにあるクレパスと画用紙を失敬して絵を描かせてもらったりしたことも。たまに遊びに行っていたのが、このところピアニストたちのお勉強熱に引きずられてさぼることができない。今年はまだ一度も行かれないのが残念。せっかく折り畳み自転車を持って行ってそこらじゅう走りたいとおもっていたのに、残念なことになっている。ノンちゃんの猫は今、昔からうちに居たかのようにお腹を突き出して、どたんとデスクの上でふんぞり返っている。見るたびに「よう、同類」と言って笑いが込み上げる。ありがとう、のんちゃん。

空の誘惑

スキーは長年やっている。スキューバダイビングも少し前までやっていた。馬にも乗る。けれどスカイダイビングだけは恐ろしくてできないと思っていた。だから戦闘機に乗って地球が丸く見える所まで行ってみたいと思ったけれど、身長の制限があるらしい。どうしてだろうか？この映像を見ているとやはり、乗ってみたい。地球が丸く青く見える。宇宙船に乗っている気分が味わえそう。一昨年チベットで高山病にかかったので高いところは怖い。でもジェット機なら大丈夫。そのうちスカイダイビングもはじめそうな気がする。インストラクターと一緒なら出来そうな気が・・・危険！怖い物見たさのじゃじゃ馬だから。

東京交響楽団第６００回定期演奏会

モーツァルト「ハフナー」 マーラー　　「大地の歌」　指揮　ユベール・スダーン　　 メゾソプラノ　　ビルギレット・レンメルト　　 テノール　イシュトヴァーン・コヴァー 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ハフナー」はやや鮮明さに欠ける響き。というのは軽さを出そうとしてか妙に音を抜く演奏で、モーツァルトは意外と骨太のしっかりした男性的な音楽であるために、ヒラヒラ演奏しては明快さが出ない。ひじょうに音の分離が悪く、会場の響きに飲み込まれてしまったようであまり面白くはなかった。そして「大地の歌」これは名演。マーラーの音楽はいつも境界線上にいるような不安定さがある。生と死、恍惚と不安、極彩色とモノトーン、理性と狂気、その狭間を行き来しながら織りなす世界だから。底に流れる死の恐怖と絶望的な孤独感。メゾソプラノのレンメルトの豊かな声は、声楽的というより人間の声を楽器と同等に扱っているようなこの曲で、オーケストラと見事に一体となった感がある。交響曲といっても歌曲が連なった「大地の歌」ではあるが、オーケストレーションも多彩で、グロッケンシュピール、チェレスタ、ハープなどのきらめきが素晴らしく魅力的。木管楽器やコンサートマスターそしてチェロのソロも素晴らしかった。指揮者はどうやらオケのメンバーからは好かれていないらしいが、とてもいい指揮者だと思う。今このオーケストラにいられたら、幸せだったかなとも考えた。中学生の頃東響の演奏を聴いて、このオーケストラに入りたいと思った。夢を果たし入団して、その後自由を求めフリーとなってしまった。ずっとオーケストラに居たら、今日の私はいなかったと思うけれど、やはり一番好きなのはオーケストラ。１０年ほどだったけれど沢山の演奏のスキルと人脈はこのころに養われたもので、いまでも私の力強い人生の味方となっている。

ヴィーラント・クイケン バロックチェロリサイタル

ヴィオラ・ダ・ガンバ、バロックチェロ奏者。指揮者。武蔵野市民文化会館にて。 プログラムはバッハの無伴奏チェロソナタ　１番、２番、５番。 友人Ｓさんとそのお姉さん、それに二人の素敵な紳士と５人でコンサート前に軽くビールを飲んでから会場に向かった。三鷹駅からブラブラ歩いて約１０分ほど。ビールの酔いも回っているしお腹もいっぱいだから絶対寝てしまうと思っていたけれど、一曲目は無事に覚醒して、柔らかい耳あたりの良い音に聴きほれた。バロックチェロの表現力はどうしてもモダンチェロほどの幅はないけれど、力任せに弾いたり歌いすぎたり力むことなく淡々と、いわば幽玄の世界に入って行く。なんという心地よさ。むしろモダンチェロよりも内面の深い所で共鳴するような響きがある。それで、２曲目は例によってぐっすりと眠ってしまった。いつも他人の演奏をきいていて思うのは、聴くのは弾くのと同じくらいエネルギーがいるということ。私はコンサートの曲全部をまともに聴くと疲れ果ててしまう。だから途中で寝ることにしている。というのは言い訳。実は暗くなって心地よい音がしてくると反射的に寝てしまう悪癖がある。このためにどれだけの名演を聴きそびれているかと思うともったいない。ただ、眠れる演奏は良い演奏だと思っている。時々ハラハラして眠れないこともあるから。クイケンさんは小柄な一見学者のような風貌で、自分の世界に埋没しているようだ。殆どニコリともせず、静かに出てきて静かに帰る。奇を衒わず忠実に音を再現しているだけさ、といったような声が聞こえてきそうな。古楽器を演奏する人に共通しているのは、むやみに叫ぶような演奏はしない。楽器自体がそのような演奏には適していないし、そういう演奏がしたければモダン楽器を使うことになる。以前バロックヴァイオリンの奏者から「本当にリラックスしますよ。あなたもやってみませんか」と言われたことがあった。そうかもしれない。私は弾く身としては、やはりモダン楽器の方が面白いと思っている。でも、人それぞれ。どんな世界に居ようと、その道に邁進する人には尊敬と感動を覚える。

うれしいコメント

このブログにコメントが出来ないと言う苦情があるけれど、でも、思いがけなくコメントが寄せられることもあるので、それはなんのせいなのか良くわからない。身近な人を登場させる場合、ご本人のプライバシーの事もあるので実名は避けているが、ご自身のブログで名前を出しているFUMIKOさんなどはそのまま使わせていただいている。それから、著名な方たちも実名を出すので、名前がヒットしてこのブログに来てくださる方もいらっしゃる。そんな中で本当にうれしいコメントが寄せられた。レイナさんとおっしゃる沖縄在住の方で、今沖縄で暮らしておられるかつての東響のコンサートマスターの鳩山寛さんのお孫さん。鳩山さんの猫が沖縄に引っ越すときに行方知れずになり、その後見つかった話などを大変喜んで読んでくださったらしい。鳩山さんは私がオーケストラに入った時のコンマスだった。タングルウッド音楽祭にミルシュテインなどと参加された、当時の天才ヴァイオリニストで、私がお目にかかった時にはもう大ベテランでいらしたけれど、新入りの私を少しも偉ぶるところもなく受け入れてくださった。入団直後からカルテットやほかの室内楽でもいつも身近で演奏させていただいた、いわば大恩人。入団テストの時の私の音がお気きに召したとみえて、テストが終わると「その楽器はなんですか。ほうフレンチですか。いい音がしますねえ」とほめてくださったので、猛烈に緊張していた私には天にも昇る心地がした。その後は室内楽のあらゆる分野で常にご一緒できる光栄に預かっていた。一番すごいと思ったのは内声部の弾き方。鳩山さんはコンマスにも拘わらず、よく第二ヴァイオリンやヴィオラを弾いてくださった。鳩山さんの内声部は、第一ヴァイオリンがほとんど掌に乗せられて弾かされてしまうという名人技だった。それで私も内声の弾き方を学んだといってよい。よく、第二ヴァイオリンやヴィオラは伴奏のように弾いてしまうことが多いけれど、鳩山さんの内声部は自由自在に歌い、それに乗って外側が出来上がる、ファーストヴァイオリンが楽々と弾き、歌える。それは天性の音楽性と、なにもかもわかったうえで演奏する凄味でもあった。オケで私がサイドで弾くご使命を受けると、いつもそのパートにいる人が猛烈にあたりちらすので、大変だったことも。最後にお目にかかったのはつい最近、沖縄にお訪ねした。玄関を入るとヴァイオリンの早いパッセージが聞こえて、足は悪いものの手の衰えは全く感じられなかった。この次お目にかかる予定はないけれど、前にご一緒させていただいたメンデルスゾーンのカルテットの楽譜を人に託して送ってくださった。その時第一ヴァイオリンを弾いた私に向かっての言葉「あんた、この演奏は売れるよ」おかしいでしょう？