クーラーの不調

もうすぐ本格的な夏がやってくるのに、クーラーの調子が悪い。このクーラーは自分でお掃除するという機能がついているから油断していた。調子がわるいからフィルターさえ綺麗になればことは済むとおもっていたけれど、フィルターは汚れていない。そう言えばうちに来る度に「先生、クーラーのフィルター汚れていたら掃除しますよ」といってくれるおじさん生徒さんがいたから、結構掃除はしているはず。今日は改めて掃除をしてみたけど動かない。変なランプが点滅している。そこで取扱い説明書なる宇宙語で書かれた本を取り出して、四苦八苦して読んでみた。ちんぷんかんぷん。ついに製造元のサポートセンターへ電話をいれた。大変親切に説明されて、その通りやってみると動き出して第一関門は突破。これで安心と思っていたら第2のトラブルが発生した。今度はクーラーを入れても時間が経つといつの間にか停まっている。又説明書を読む。一度プラグを抜くかブレーカーを切ってから動かしてみてくださいと書いてある。やっと稼働し始めて安心してだらだらヴァイオリンなど弾いていると気がつくと停まっている。又説明書。どのような場合に途中で運転を止めてしまうかが書いてあるけれど、それすら理解不能。どれだけバカに出来ているのか。でも先日作家の椎名誠さんも似たようなことをエッセイに書いているのをみつけて、男の人にもこういう人がいることに驚いた。取説が読めないのは女性の「特権」だと思っていた。パソコンの師匠はどんな説明書もスラスラ読んであっというまに何でもなおしたり組み立てたり出来る。私はそれを眺めて男の人はすごいんだと思っていたが、男性でも個体差があることがわかった。すると女性でも取説が読める人もいるに違いない。女性は男性が取説をすぐに理解して仕事をやってのけるのを見て「うわー、すごい」と驚くのが仕事だと思っていた。椎名さんみたいな男性もいることはちょっとショックだった。製造会社のサポートセンターは、夜中でもサポート依頼の電話をかけてもいいそうだ。24時間体制でサポートされているらしい。今のところクーラーは順調に働いているが、あと30分もしたら止まるに違いない。多分あちらこちらめちゃくちゃに操作してタイマーか何かがセットされているのではないかと私の直感が言っている。こんなブログに投稿しているひまがあったら、ちょっと取説読んでなんとかすればいいのにと思うでしょう？それがそうはいかないんだなあ。出来ればハナっからやってるさ。

久々の西湘フィル

立ち上げの時から関わってきた西湘フィルには、最近とんとご無沙汰だった。初代団長の小田部ひろのさんがガンで若くして亡くなってしまってがっかりしたことと、練習日の日曜日には東名高速がひどく混むのと、土日に比較的仕事が集中するのと、色々理由はある。今日も帰り道は渋滞で3時間近くかかってしまった。久しぶりに顔を出すと、みなさん笑顔で迎えてくれる。やはり懐かしい。以前はトレーナーとして通っていたけれど、前述の理由によりトレーナーはやめて、コンサートの時だけお手伝いすることにした。6月30日に秦野市文化会舘で第２回目の定期演奏会が開催されます。すでに何回も定期公演はあったのに、途中で色々内部事情があって分裂してしまったので、新生の西湘フィルとしては2回目。なかなかメンバーが増えないのは悩みだが、同じメンバーがずっとやめないでいてくれるのがうれしい。アマチュアオーケストラはこの地域にもいくつかあって、それぞれの活動をしているらしいが、これを一まとめにすればメンバーも充実するのにとは部外者の考え。色々なテリトリーがあって、一まとめにはなりそうもない。ましてや、分裂したとあっては、まとめることは不可能かもしれない。せっかく作り上げたハーモニーを捨てるなんていかにも惜しい。それを惜しいと思わない輩がいるのだからしかたがない。オケの音色は作り上げるのに時間がかかる。我慢に我慢して練習を重ね、独自の響きを手に入れるには長い年月を要する。趣味のうちでも最もお金も労力も使うものだから、よほど好きな人でないとやっていけない。
今日はべートーヴェン「交響曲1番」とチャイコフスキーの「ロメオとジュリエット」の分奏に参加した。本当は来週の全曲練習に参加予定だったのが、来週の日曜日には小豆島でのコンサートに行くことになってしまったために急遽今日に変更した。分奏となるとほんの少人数なのでひとり々の音がもろ聞こえてしまうので、色々問題が噴出、あわなくなる原因はほとんどの場合、無駄な力を入れることから発生する。べートーヴェンの1番などは楽譜の見た目は簡単で易しそうに見えるけど、こういうのが曲者で、単純なほど難しい。どの音も一つとして無駄が無いから、音一つ疎かにすることも出来ない。それで簡単なものは難しいというパラドックスが成り立つ。その最たるものがモーツアルトで、絶対にどの音もミスは許されないから、世界中の音楽家の多くが一番好きで一番苦手なのはモーツアルトなのだ。このオーケストラでの私のパートはヴィオラで、なんと！チェロが8人もいるのにヴィオラは4人しかいないそうだ。こんなに差があってはバランスがとれない。どなたか志のある方はヴィオラを持って馳せ参じてください。いやもう、座っていてくれるだけでもうれしいです（これはうそ。弾かなきゃ輪ゴム飛ばしてやる）このあと数回練習があるので、経験者なら本番30日までには間に合います。たぶん西湘フィルのホームページ
http://orchestra.musicinfo.co.jp/~seisho/で申し込めると思いますので、ぜひぜひご参加お待ちしています。

ピンチヒッター

昨夜ヴァイオリンのKさんから電話があって、お母様の具合が悪いので来週の土曜日からの四国での仕事を替わってもらえないだろうかと打診があった。彼女の代わりはよく引き受けていたから今度も気軽に承諾した。彼女はお母様のことで気が気でないらしく、詳しいことはなにも言わずに今日楽譜をおくってきた。ところがスケジュールがなにも書いていない。一体どこへいけばいいのかも分からないので、彼女から聞いていた地元メンバーに電話をすると小豆島がコンサートの場所だという。二日間の日程だと思っていたら、何のことはない、悪くすると前後一日ずつ日程をとらないといけないかもしれないと分かって、慌てふためく。Kさんはお母様が大変な時だから電話にも出ない。小豆島の仕事をいれると他のリハに行こうと予定していた日をつぶされるので、他の日にリハの予定をいれなくてはいけない。しかも他のリハは来週の土曜日だったのを急遽明後日に繰り上げることになって、まだ時間があると油断していたから譜読みもしていない。明日は猛烈に練習しないと間に合わない。あーあ、こんなことなら安請け合いするのではなかったと思ったが、それはお互いさまで、私だっていつ交代してもらわなければならないことが起きるかもしれない。ここは、なんとか頑張って小豆島くんだりまで出かけよう。かつて日本中を駆け巡って仕事をしていたから、フットワークは軽い。どこへでも気軽に行くけれど、船を使うとなると気が重い。乗り物大好きでも一つだけ苦手なのが船で、油の匂いやむっとする船室、妙にゆっくりした揺れ動きなどが、どうしてもなじめない。一度釣り船に乗って一日中気分が悪くて伸びていたことがあった。大きな船ならそれほどひどいことにはならないと思うが憂鬱。それ以外は小豆島に行くのはものすごく久しぶりだから、楽しみではある。ネットで調べたら航空券は今頃ではもう早割使えないし、四国となると出張のパックツアーもみあたらないので、新幹線で岡山に行ってバスで岡山港に出る、そこから小豆島に行く船にのるのが安上がりでよさそう。旅費は飛行機代が出ないので、しかたがない。もっとも飛行機で行ったところで大して早い訳でもない。飛行機は新幹線みたいにホイと飛び乗れないから早めに行かないといけないし、最近航空会社が意地悪で、楽器の機内持ち込みについて色々難癖をつける。私がたまたま旅の仕事がなくなった年から、楽器を持ち込むのが益々難しくなったらしい。私が飛び回っていた頃は隣の空いている席をもらって、楽器にもシートベルトをかけて一緒に居眠りしながら乗っていける時期だったが、航空会社によってはものすごく意地悪をされた。楽器を預かるといわれても絶対他人にはあずけられない。チェロを預けたらひどい故障を負わされた話しはいくつもある。飛行機は楽器が一緒のときには乗りたくない。今回は飛行機を使わず、少し時間はかかるが新幹線で行ける距離でよかった。久しぶりの遠出はやはりワクワクする。

先生の引越し

若い頃よくヴァイオリンのレッスンに通ったN先生が引越しをされるというので、お手伝いに行くことになった。引越しを決めて自宅を売りに出したら、あっという間に売れてしまって慌てて引っ越すことになったそうで、楽譜や楽器の整理に困っているのでお手伝いに行きましょうよと、旧友のKさんから電話があった。長年活躍された方だから、膨大な楽譜の量だと思う。世田谷のご自宅にはせっせと通ったもので、私たちの青春時代の置き土産が又一つ減ることになる。先生は大柄で怖くてすべてが型破りだったが、優秀な門下生が多くて刺激を受けた。当時の発表会は今でも第一線で活躍している人たちが参加していたので、そのころその人たちも若かったとはいえ相当なハイレベルだった。先日古いプログラムが出てきたので見たら、大曲がずらりと並んでいた。そんな中でひときわ呑気な私がいるのだから先生も私のことは半分諦めていたと思う。それで、レッスンもなんだか先生はいつも笑っていて、あまりにも出来が悪いので笑うしかなかったのかなあと思っていたが、私が近年コンサートをしたときに聴きにきてくださって、他の人から「先生がほめてらしたわよ」ときかされたのがうれしかった。演奏よりもいつまでもだらだら続けていることへのご褒美の言葉と受け止めている。懐かしいレッスン室はダンボールが置かれ、足の踏み場もない。先生が使っていたヴィオラが一つ、もう弾くことはないからどなたか使ってくれないかとおっしゃるのでケースを開けてみた。もうおそらく何十年と封印されていたヴィオラが顔を出す。かわいそうにボロボロの弦と弓の毛が劣化でばさばさ。名前は非常に有名な製作者で、本物ならすごく高い楽器なのに、哀れな顔をしている。楽譜は3人でさっさと片付けて夜も更けたのでお暇する。名残惜しげに見送ってくださる先生が少し小さくなったような気がする。帰ってから早速ケースを開いて楽器を取り出して格闘がはじまった。まずボロボロの弦を張り替えて、言うことをきかない糸巻をギシギシ回す。やっと正しい音に調弦出来たと思った途端、緩んでしまう。一本合わせていると他の一本が緩むといった状態でほとほと疲れた。夜も遅く大きな音は出せないから、そのまま放っておいて今朝、再度調弦に挑んだ。ペグ（糸巻）にペグチョークを塗って弦の巻き終わりがきっちり端につくようにするとやっと落ち着いて、音合わせができるようになった。柔らかく深みはあるが、長い間眠っていたのでかなり寝起きの悪い音がする。これがしっかり鳴り出すのはひと月くらいかかるかもしれない。楽器は弾いていないと眠ってしまうので、外国の名器を保存する博物館には毎日それらの楽器を弾く係がいるそうで、なんていい仕事なんでしょう。一日中名器を弾いていられるなんてうらやましい。そんな仕事はないかしら。

音響

前の投稿に対して、会場の前の方だとあまり音が良くないことを知らなかったというコメントいただきました。そうなんです。例えば身内や友人のコンサートで顔の表情まで見たいとか、演奏者の指使いがしりたい、オペラだからあまり遠いとお芝居がよく見えないなどという場合は前の方で見ることもあります。それはあくまでも見るということに重きがおかれた場合です。子供のおさらい会などで、音のだし仕方が未熟なら、どこで聴いても大差はありませんね。今回の弦楽アンサンブルなどは前の方で聴くとコンサートマスターの音が立ってしまって、全体のバランスがよく分かりませんでした。チェロもよく聞こえない。コントラバスにいたっては、存在するのかどうかもあやしい、となりました。なぜかというと音は上にいきます。そして弦楽器、とくにヴァイオリン,ヴィオラのように表板のF字孔から音が出る場合は、楽器より低い位置で聴くと裏板の下に耳がくることになり、折角の響きが伝わりません。私たちはソロを弾くときに楽器の向きを非常に気にします。ですからヴァイオリンの場合、体がお客様の正面にまっすぐにして立つことはありません。皆さん斜めに立って楽器の表板が客席を向くように、そして、音が会場のどこに向かえば反響がいいかをリハーサルでチェックします。それでステージでの立ち位置がきまります。弦楽四重奏などの弦のアンサンブルの場合ヴィオラは非常に不利で、たいてい客席から向かって右側（上手）に座るので、裏板が客席に向いてしまいます。チェロは客席に正面になりたいので中央に座りたい。それでチェロとヴィオラの間でより有利な場所とり合戦が繰り広げられることもあります。チェロはコンサートマスターの役割を持つこともあるので、ヴィオラはしぶしぶしたがう。ヴィオラ族が屈折した感情の持ち主が多いのは、そんなことにもあるのではないかと思います。ちなみに私はヴィオラ大好きで、本気でヴィオラ弾きになりたかった。でも、ご存知の様に私は非常に小柄なのでなれなかった。ヴィオラは楽器が大きくて、体格のいい人でないと扱うのに無理があります。最近はヴィオラも日の目を見るようになりましたが、かつてはマイナーな楽器として扱われていました。ネットで探せると思いますが、ヴィオラジョークというヴィオラのことをクソミソに揶揄しているサイトがあると思います。今あるかどうか知りませんが、一時期ガクタイの間で話題になりました。ひどいことを書かれてもヴィオラ弾きはいっしょにうふふと笑っているような人たちで、その辺も私の性格にマッチしています。もっとも、それぞれの楽器のジョークがあるそうなので、槍玉に上がっているのはヴィオラだけではなさそうです。かつてプリム・ローズというヴィオラの名人がいて、ヴィオラはソロ楽器としても非常に魅力的な楽器であることを世に知らしめたので、最近はヴィオラも市民権を得ています。とにかく今回のヴァシュメットのような素晴らしいソリストも数多く出ています。なんだかヴィオラ擁護になってしまいましたね。あの中途半端な音域ともそもそした音が大好きで、本当に色っぽい楽器だと私は思っています。さて、なんでしたっけ・・・あ、そうそう、会場の音響の話ですね。私も時々は東京文化会舘の小ホールでソロを弾くこともあります。私は上手側客席一番後ろのコーナーの対角線上に向かって、弾くようにしています。その辺から自分の音が戻ってくるのを聴きながら「今日は音が伸びている」とか「やばい、萎縮しているぞ」とか考えることもあります。そこまで行って戻って来るようなら、客席の隅々に届いていると思っています。どの会場でも上にいくほど雑音が消えて純粋に楽音が聞こえ、全体のアンサンブルも分かるので、私は1階なら中央通路後ろ、但し2階席の庇の下は最悪だからそこは避ける、2階の正面の前列などがいいと思います。この次コンサートに行かれたら、色々な処で試して聴いて見てください。会場も楽器の一部になるので、出来るだけ良い会場で演奏したいというのが私たちの切実な希望です。

バシュメット＆モスクワソロイスツ合奏団

ピアニストのSさんとそのお姉様、葉山在住のMさんご夫妻ともう一人は医師のMさん、それに私の6人。横須賀まで出かけた。男性たちはSさんの亡くなったご主人の同級生たちで、本当ならここにいつもご主人がいたのだけれど、一人抜けてしまった穴埋めに時々私が参加することになった。始めのうちはご主人がなくなる前に予約をしたチケットが余ったので（涙）とお誘いだった。最近は他の人がいかれなくなったときや私が興味を持ちそうな公演の時にお誘いがかかる。今回は二つ返事で誘いに乗ったヴィオラ奏者ヴァシュメットのコンサート。彼の演奏は以前にもヴァイオリンのアッカルドとの共演で聴いたけれど、天上の音楽かと思えるほど美しい演奏だった。安い席を買って天井が近かったせいもあるかも。
今日は横須賀芸術劇場でのマチネーで、座席は前から10番目くらい。ステージが近すぎる。弦楽器奏者は自分の音を会場の一番後ろに飛ばして反響するように演奏するから、近くで聴くとよく聞こえないことがある。1曲目は合奏でモーツアルト「ディベルティメントK136」2曲目のシューベルト「アルペジオーネソナタ」これはもう悲惨なくらいソロヴィオラが聞こえない。耳をそばだてて、弦楽合奏の間からやっとソロの音を拾い出すようにしないとなにを弾いているのかわからない。これは客席の場所が悪いのだから、休憩後は2階席の後ろで3階席の庇より少し前に移動する。今日は客入りが悪くて好きな処にすわれたのがラッキーだった。そこへ移動したらなんと、目が覚めるような音が聞こえてきた。前の方はS席だが、私はいつもはその辺は買わないことにしている。ピアノならどこへ座っても音が聞こえないことはまずないけれど、弦楽器は楽器の向きや会場の音響によって、聞こえかたがおそろしく違う。楽器の音自体が小さいから、会場の反響を味方につけないと今日のように聞こえかたが全く変わってしまう。後半のプログラムはパガニーニ「ヴィオラ協奏曲」最後はチャイコフスキー「弦楽セレナーデ」この2曲は全く前半とは比べ物にならないくらい素晴らしかった。良かった、始めのうちは今日のソロがあまりにも聞こえないので、彼の調子が悪くて病気ではないかと思ったもの。こんなに音の聞こえかたが違うのは会場の音響設計のミスではないかと思えるくらい。以前はステージ上にいたが、最近は客席にいることが多い。今まで自分の音がどんな風に聞こえていたのだろうか。音の届きにくい場所で聴かれたら嫌だなあ。9月には東京文化会舘の小ホールでほんの少々ソロが出てくるけれど、どうやったら隅々まで音を運ぶことが出来るか頭が痛い。
終演後は本日の目的の酒盛りにうつる。Mさんご夫妻のお勧めのお店は魚と日本酒が美味しい。やはり刺身には日本酒が一番いい。ご機嫌になった皆は横須賀の通称ドブ板横丁を見物しながら歩いた。日本でありながら外国にいるような不思議なお店が沢山あって、途中で又アイリッシュカフェなるバーでひっかかり、ジントニックやコーヒーで締めて帰途についた。昨日も友人の家でご馳走になり、今日もこんな具合では体重の増加はもう避けられない。明日からダイエット！がんばらないと。

はくさい？あじさい

基礎練習をしながらばんやりと窓の外を見ていたら、桜並木の川向うにチラッと白と紫の花が咲いているのが見えた。窓際に近よって見下ろして独り言「ああ、はくさいだわ。きれい」ん？はくさい？あ、そうそう、紫陽花でした。最近ものの名前をよく間違える。忘れる。キーボードの打ち間違えが多くなった。よそのブログにコメントして後で読み返すと、とんでもない変換のまま送信していたり。このブログは後で気がつけばミスをみつけ次第直すこともできるけれど、人様のものだとそうはいかない。読み返してアイタッー！となることもよくある。おっちょこちょい、せっかち、大雑把、性格がこうだから世の中のリーダーにはなれない。そのかわりやさしい人たちが寄ってきて面倒をみてもらえる。こう書いてきて途中ちょっとよそのサイトへ行ったら、最近のネットは恐ろしいもので、即広告が出た。それは知的栄養素に関するもので、知的な活動のための栄養素としてオメガ脂肪酸というものがあって、それは年齢とともに不足し、体の中で作られにくくなっていくのだそうで、だからサプリメントを飲めという広告だった。よけいなお世話。人間古くなったらボンヤリしてくるのはあたりまえ。ボンヤリしてこないとやたらにものが見えて辛いことになる。私の母が最後まではっきりしていて可哀想だったから、私は大いにボンヤリしようと思っている。人間だけでなく何でも天然物は劣化してくると思いきや、それがないのがヴァイオリン。私の楽器ももう三百年近く生きているのに、矍鑠としている。木が乾燥しているから軽いけれど、性格はきついから毎日格闘している。自分が死んでもこの楽器は次の世代に受け継いでもらうために、とても大事にしている。この次の持ち主が大事にしてくれるといいのだが。ネットで覚えた言葉はご主人様としもべ。これは猫に関することで、もちろんご主人様は猫、しもべは飼い主。お世話をさせていただくらしい。その点ヴァイオリンと私もそんな関係で、私を食肉として売った場合（脂だけだから売れないかも）ヴァイオリンの方が明らかに価値があるから、私は時にご主人となって言うことを聞いてもらえることもあるけれど、ほとんどの場合しもべとなって楽器にお願いして鳴っていただくことになる。私は決して高望みしない性格だけど、もう少し音をどうにかしようと毎日ガタガタしている。先日筋トレに出かけたらトレーナーに「ヴァイオリンはどのくらい弾くのですか、週一回くらい？」と聞かれた。そのくらいで仕事が出来るならこんな楽なことはない。週1の練習でいいとなると、ほかにすることが無くて退屈で死にそうになるから、毎日課題があってよかったと思っている。



































ことだもの。