樫本大進 アレッシオ・バックス

東京オペラシティコンサートホール

モーツァルト　ソナタト長調
ブラームス　　ソナタ第１番ト長調「雨の歌」
シマノフスキ　神話Op.30
グリーグ　　　ソナタ第３番ハ短調

樫本大進を初めて生で聴いたのは、スマトラ沖地震チャリティーコンサートのときだった。
各オーケストラからの選抜メンバーと小澤征爾、飯守泰次郎などの錚々たる指揮者陣とソリストたちの中に、まだ若かった彼がいた。
私はすでにオーケストラに所属していないフリーの野良猫だったけれど、なんとなくいつもそういう場面でのお呼びがあって、なぜかステージにいるというめぐり合わせでオーケストラの演奏に参加していた。

会場は日比谷の東京フォーラム。
会場の入り口がわからないでウロウロしていたら「nekotamaさんですよね、お久しぶりです」
丸顔の男性がニコニコしている。
じっと顔を見ているうちにだんだんかつての面影が見えてきた。
Ｎ響の木管楽器奏者のNさんだった。
一緒に入り口を探して無事会場入り。
やれやれ。
会場に着くと懐かしい顔ぶれがそこかしこで挨拶を交わしている。

そのときに樫本少年（？）が弾いたのが「タイスの瞑想曲」だったと記憶しているが、最近脳が怪しいので曲目はさておいて・・・
それまで録音などで聴いてはいたけれど実際に聴くと、ゆったりとスケールの大きいバランスのとれた演奏。
すでに大家の風格があった。
ほとほと感心した。
日本人は弦楽器の演奏に向いているのかもしれない。
有名な国際コンクールで上位入賞、優勝する人が多い。
彼もその一人だけれど、なにか持っている風が違うといった感じだった。
とらわれない、奇をてらわない、気負わない、心にどっしりとした根が生えている。

今日は東京オペラシティー、コンサートホールの３階正面からの鑑賞。
最初のモーツアルトは、蕩けるような音から始まった。
ピアノとの掛け合いが、まるでオペラの二重唱を聴いているようで、得も言われず美しい。
「フィガロ」の伯爵夫人とスザンナの二重唱を思わせるような、ソプラノの声の響きのように聞こえる。
これは参った！
おいおい、これはオペラだぜ！
ブラームスは雨の歌だから、この季節にピッタリ？
シマノフスキーの「神話」はキラキラした表現やミュート、ハーモニックスなどで多様な色彩的なおもしろさがあって、これも弾いてみたい曲になった。
私がこの曲を今回初めて聴いたのは、勉強不足といえる。
まだまだ知らない曲が多い。

終曲はグリーグ「ソナタ３番」
ダイナミックで少しエキゾチックで、北欧の空気が伝わるような。
アンコールはグルック「精霊の踊り」
あまりにも美しい音で、最後の余韻が消えるまで会場は静まりかえっていた。

樫本氏の演奏は随分よく聴いているけれど、今日の音は格別だった。
調弦を何回もしていたのは梅雨時のせいだったか、日本の今時の気候は弦楽器には大敵だけれど、前回聴いたサントリーホールの時よりもコンディションは良かったような気がする。
会場が良かったかもしれないし、私の座席の位置も良かったかもしれない。
ピアノもヴァイオリンも非常に透明感があって素晴らしかった。

気難し屋

もうかれこれ2、3か月楽器が鳴らない。
そういう時にはまず自分が悪いのではと思ってしまう。
最近少し体調が悪かったので、1キロ以上やせた。
そのせいで腕の重みがなくなって、筋肉が衰えたのが原因かもと思っていた。
その次には弦が古くて鳴らないのかも。
その次には弓の毛がすり減っているから鳴らないのかも。
梅雨に入って湿気のせいでも鳴らない。

弦と弓の毛を新しくした。
部屋の湿度は常に一定にして、夜間も空調を切らない。
楽器の汚れも極力落とし、駒が垂直に立っているかチェック。
どうやっても鼻の詰まった音がする。

一昨年、渋谷の佐藤弦楽器で調整してもらって、目の覚めるような音で鳴っていたのに。
その直後、佐藤さんは亡くなってしまった。
今までいろいろな楽器屋さんにお世話になっても今一つピンと来なかったのが、佐藤さんの調整は完ぺきだった。
そのことがあるから、今後の調整をどこでやってもらうかは難しい問題だった。
下手な調整をされて、楽器が死んでしまうのではと思ったこともあった。
つい先日佐藤さんが夢に出てきた。
これは早くどうにかしろと言うことだと思った。

とにかくこのままでは限界。
弾く意欲もなくなってしまう。

今日は若手のTさんに診てもらうことにした。
彼のお父さんと私の兄が同じ会社だったので、以前から知っていた。
私の元生徒がここで良い楽器を見つけたので、非常に良心的で腕も良いというのはわかっていた。
ただ楽器屋さんは慎重に選ばないといけない。
自分の意向を反映してくれる人と、職人気質で頑固にやり方を変えない人がいる。
本人に断りもなく勝手にコーティングするような独断専行の人もいる。
これは私が実際の体験。
コーティングしたら楽器の音が変わって鳴らなくなってしまった。
私の生徒は有名な楽器屋さんに行っているけれど、何年経っても糸巻きの軋みがなおらない。
糸巻きが軋むような調整だったら私なら激怒するけれど、穏やかな生徒は毎回言いくるめられてしまうようなのだ。

今朝Tさんに楽器を診てもらった。
ほんの少し駒が本来の位置からずれているのと、魂柱が少し傾いている。
それもわざわざ傾くようにほんの僅か削ってある。
Tさんが言うには「あの」佐藤さんがやったことだからなんらかの意図があるに違いないとのこと。
魂柱というのは楽器の表板と裏板を共鳴させるために箱の中に立っている。
駒のすぐそばにあって、その位置によって音色も音量も変わるという重要な役目を担っている。
駒のずれは0コンマ何ミリという世界。
私は楽器を弾くだけで、調整はとても怖くてできない。
弦を換えるのは仕方がないけれど、その時にどうしてもずれることは避けられない。
駒の傾きは時々自分で直しても、それが正しい位置かどうかはわからない。
自分でやって、下手すれば倒して駒を割ることもある。
弦楽器はこれほど微妙な調整を必要とするので、手間とお金がかかる。

今月弓2本の毛を換えて弦をワンセットそっくり換えて調整をして・・・かかった費用を考えると、現在無職の私はきゃあと言いたくなる。
それでも費用が掛かると時々どこからともなく仕事が入る。
これが私の七不思議。
使うと入る。
使わないと入らない。
現役時代からのジンクスなのだ。

私の楽器は1725年生まれで約300歳。
古い楽器は気難しくて私はいつもバカにされている。
気難しいというのは人でも楽器でも悪いことではない。
気難しさが魅力でもあるわけで。
けれど、遣い手の自分が負けるから、新しくてビャンビャンなる楽器に替えた方が楽かもしれない。
これうちの楽器に内緒ね。
へそ曲げられたら目も当てられないから。
なんたって、本当に気難しいんだから。

目の前で調整してもらうと、みるみる音が変った。
音だから「みるみる」はおかしいけれど。
たぶん1週間もすればガンガン鳴り出すのではと期待している。
果たして結果はいかに。

九州は大雨

昨日、オーケストラプレーヤーにメールしたら、彼女は今演奏旅行で四国に居るけれど、コンサートが中止になったという返信が来た。
四国も一部では大雨らしい。
今回九州の「今までに経験したことのないような大雨」という状況には、同情するばかり。
特に熊本を中心とする大地震があって、その痛手からやっと立ち直ろうとしている人たちを、又も災害が襲うとは・・・
心から気の毒に思う。

最近の気象状況は異常と言う言葉も追いつけないほどの激しさでやってくる。
テレビのインタビューで「バケツをひっくり返したよりも、もっと激しい雨」と言った人もいて、その状況は想像もできない。
今まで私が遭遇した恐ろしい体験は、車を走らせていたら突然の集中的な土砂降りとなって、あっという間に側溝から水が逆流したこと。
側溝の金属の重たい蓋が水に押し上げられて、そのまま流れるのではないかと思った。
幸い雨は間もなくやんで難をのがれたけれど、あれは恐ろしかった。
瞬時の出来事でも恐ろしいのに、あれが何時間も続いたら想像を絶する恐ろしさだと思う。

私の子供のころには、今住んでいる家の前の川がよく氾濫した。
幅が狭く底が浅いからあっという間にあたりは水浸しとなった。
私が子供のころ住んでいた家は、周りの家よりも一段高い敷地に立っていた。
この川が氾濫すると周り中の家が水没して、我が家だけが水の中にうかんでいるように見えた。
そこへ、ボートに乗った人たちが我が家を目指して続々と漕いでくる。
家の中は避難した人たちのための炊き出しで大わらわになる。
災害用の毛布が配られて、しばらく我が家は避難所になった。
母が陰でこっそりと言っていたけれど、毛布は一人一枚と決められているのに、二枚三枚ともっていく人がいる。
いくら災害に遭って気の毒でも、ああいうことはだめだねえ。
ずるいことはしちゃあいけないよ。
雨水を通す巨大な管を川底に埋める工事がされてから、全く心配はなくなった。
その工事のために私の家の側の桜が切られてしまった。
桜が切られるののを見たくないので、その日は一日中外出していたけれど胸が痛んだ。
しかし、そのお蔭で今に至るまで氾濫することがないから助かっているけれど。
新しい桜も植えられて花を咲かせている。

九州は私の好きな場所。
熊本や大分、福岡などは毎年演奏旅行で行った。
人情が厚く、景色が良く、食べ物がおいしい。
東北なども同じだけれど気候風土が違うので、それぞれの良さが違う。
特に九州は初めて行ったときに、駅のホーム脇に溢れるようにコスモスが咲き乱れていたのに感激した。
その光景が目に焼き付いて、それから九州は私のあこがれの地となった。

毎年何回か仕事で行ったけれど、いつも良い思い出ばかり。
熊本には遠い親戚がいて、時々泊めてもらった。
熊本城は仕事をするホールの傍で、休憩時間によく散歩したものだった。
地震で壊れたときには悲しかった。
長崎、熊本、宮崎に行ったら仕事が終わると必ず次の日を休みにして、レンタカーで阿蘇を走った。
その辺での仕事なら終わればいつも阿蘇に行った。
草千里に行くと、馬に乗った。
大きな農耕馬だから、私の短い足が鐙に届かないほどお腹が太い。
ユラリユラリと揺れて広々とした草原を渡る風を楽しんだ。
大分では日本最古の百日紅の木を探して国東半島まで出かけた。

耶馬渓に行ったときには、牛を運搬するトラックに牛が立ったまま乗っているのを見て、可哀想と言ったら笑われた。
では牛をどうやって座らせるの？と言われた。
本当に大人になっても物知らずで、好奇心に満ちていた自分が可笑しい。

テレビで災害情報を見ていたら熊本県荒尾市の文字が。
荒尾に仕事に行ったとき、熊本空港でレンタカーを借りた。
営業所の女性が「これからどちらへ行かれますか」と訊くから答えようとしたら、どうしても地名が出てこない。
えーと、どこだっけと言ったまま絶句。
とにかく走り出したらやっと地名が出てきた。
その女性がいつまでも心配そうに見送っているのをバックミラーで見て、それは心配するだろうと申し訳なく思った。
ずっと同じ道を走り続けるので、カーナビはうんともすんとも言わない。
一人で退屈なので「なにか言いなさいよ」と話しかけても黙ったまま。

雨は降らないと困るけれど、時には大暴れする。
これも地球が息をしている証拠なのか。
あの九州が今水浸し。
行方不明や命を落とした人たち、家を流された人も多い。
胸が痛む。

ハンブルク交響楽団

武蔵野市民文化会館大ホール
長い間改装のために休んでいた武蔵野市民文化会館がオープンして、このところせっせとコンサートに通っている。
駐車場に車を入れると係の人が「いつもの所でいいですね？」
あら、覚えられてしまった。

今日はシュテファン・ザンテルリンク指揮　ハンブルク交響楽団

ブラームス作曲　交響曲第１番・第４番

内装が変わり椅子の背もたれが高くなって、眠るにはちょうどいいのだけれど、このところ演奏がよくて寝ている暇はない。

今日のプログラムはブラームスの１番・４番だから、当然１番が始まるものと思っていた。
冒頭でヴァイオリンの弓がさかさま。
あれ！弓の先で弾くの？
すると優しい音が鳴り始めた。
うそ、これ４番じゃない。

始まる前にお隣のSさんに、皆なんで４番を練習してるのかしらね、と話しかけたばかり。
オーケストラプレーヤーはいつでもどこでも音を出したがる。
始まる直前まで気になる部分を舞台袖でチェック。
１番が始まる前に４番ばかり聞こえるので変だとは思っていた。
意表を突かれてしばらく立ち直れない。
プログラムを読まない方が悪い？

新しくなったステージの音響に期待があったので、楽しみにしていたのが少しがっかり。
ティンパニが湿った音がする。
ヴァイオリンはキーキーする、チェロは遠くで鳴っているようでよく聞こえない。
そのくせ音の分離が良いというか、隅々まで細かい動きが聴いてとれる。
ファーストヴァイオリンのちょっとしたミス、ファゴットの最後の音がこけた、オーボエの音階変じゃなかった？おっと！
地獄耳の猫はぜーんぶ拾ってしまう。
ふだんオーケストラを聴いていても、そんな些細なことは気にならないのに、鮮明に聞こえるのでやたら気になる。

CD音のような金属製の音で、今どきの人の耳はこういう音の方が心地よいのかしらと、時代に取り残された気がする。
４番はそんなわけで不消化に終わった。
ステージの反響版の材質が悪いのかしらとかなんとか、お隣さんと悪口を言い合う。
ズシリとした音がこないわねえ、

が、しかし～
そのあとが圧巻だった。
休憩の後の音は、さっきとは全く違って、会場自体がオーケストラとともに響きだした。

今日は台風が来るので開場間際に雨が降り始めた。
外からくるお客さんたちが、髪の毛や衣服にたっぷりと湿り気を含んで入場する。
いくら空調を効かせていても、たくさんの人たちが来るので一瞬湿度が高くなる。
当然楽器は湿気って鳴らなくなる。
それが時間とともに乾燥して来て、ようやく楽器も会場も鳴り始める。

第１番は冒頭のティンパニから最初とは全く違う音がした。
ゆったりとしたテンポ、理性的でありながら深い情感に誘い込まれる名演だった。
コンサートマスターがソロを弾いたときは、たぶん相当な緊張だったと思う。
なんだか自分の現役時代に戻ったような気分で、それぞれの演奏者のことを考えてしまう。
３～４楽章の間のトロンボーンのコラールは、期待していたけれどちょっと不発。
どこが悪いというのではなくても、本人たちが満足はしていないだろうと見て取れた。

私がオーケストラを弾いていたころ、よく仲間たちと話すことは、その日の本番の出来によって「自分は乞食以下」と落ち込む日もあれば「今日は自分は王様だ」と思える日もあると。
今日のコラールは乞食ではないけれど、不本意だったのではないかと勝手に想像した。
１，２，３楽章をステージの上で音を出さずにじっと待っていて、いきなりあのコラールを吹くのは、どれほど恐怖かと思うとブラームスも罪なことをするものだと思う。

アンコールの「フィガロの結婚序曲」
音の分離の良い会場が幸いして、弦楽器の細かい音が良く聞こえる。
並々ならない演奏者の技術を見せつけられた。
それにしてもモーツァルトはどんな作曲家も楽々と超えてしまう。

終演後、外に出るとかなりの雨。
濡れた路面に光が反射して運転しにくい。
その分渋滞がなくてよかったけれど。

病気を推奨？

背中の痛みが２週間も続くと、のんきな私でも少し心配になる。
痛みには強い方で多少のことは我慢するけれど、場所が背中の左側なので、内臓疾患を疑った。
近所の病院で心臓の検査だけ受けたけれど、万一のことも考えて市立の総合病院へ行ってみた。
受付に行くと早くも後悔。
沢山の高齢者の列と、大きな声で呼びかける受付の人たち。
朝９時前というのに大混乱。

それでもこの市立病院はいつも親切で仕事が早い。
少しでもボーっと立っている人を見つけると、混雑の中でもちゃんと声を掛けてあげる。
日本の良い病院の上位にランクされているだけのことはある。

よく見ると、混雑は定期的に増えたリ減ったり。
そうか、バスの到着時間で度合いが変わるのか・・・と又BUS（ブス）の話。
数年間健康診断を受けていなかったから、それと併せて背中を診てもらおうと思って状態を説明すると、内科に直接行くようにと看護師に指示された。
しかも今までそんなことはなかったのに、かかりつけの医者の紹介状が必要で、それがないと別料金がかかると言われた。
健康診断の流れで背中の痛みも診てもらえないのかと訊くと、それはダメなのだそうで、一体何のための健康診断なのか。
紹介状ってなんのこと？
他の病院で紹介状を書いてもらうにも料金がかかる。
それがなければ、こちらで支払うなんて、ぼったくりのような気がする。
いつもこの病院に直接来ていたけれど、今まではそんなことはなかった。
診察以外のことで料金がかかるのは、解せない。
誰かちゃんと説明してくれないかしら。
患者からなんとかしておカネを取ろうという見え透いた話で納得いかないけれど、来てしまったから出直すのも面倒なので了承した。
もう２年ほど来院していなかったからのペナルティーと見た。

本当なら健康で病院に来ない人は表彰されるべきものなのに、そうするとお金が落ちないから、病気しがちか趣味で頻繁に来院するのを推奨しているように思える。
病人を大事にするのは当たり前だとしても、病気になった方が貢献度が高いのかと僻んだ。

結局、膵臓疾患などでも背中の痛みは出るけれど、姿勢によって変わるのは筋肉痛か整形外科の分野と言われる。
整形外科に回りますか？と訊かれたから断った。
我が家の徒歩５分のところに、整形外科に定評のある総合病院がある。
毎日散歩する公園のすぐ脇。
市立病院はガンの緩和ケアや終末治療で有名で、病院自体が優しさに溢れている。
公園のそばの病院は戦場の様で、ベッドの間も狭く、入院食もおそまつ。
ある時患者のお見舞いに行ったら、ちょうど夕食時。
お盆の上にゴロンとハンバーグ、薄い味噌汁、山盛りのどんぶり飯が乗っていた。
それを見て私は、いくら近所でもこの病院にだけは入院したくないと思った。

内臓でなければそのうち治ると思う。
憂鬱だけど我慢できないほどの痛みではない。
徐々にだけれど、痛みは減ってきている。
もう少し我慢して、どうしても治らなければ精密検査してもらうことにして終わった。
病院へ行くと病気になりそうだから、なるべく行かないようにしようと思う。

テノール

この話、私の面白い体験なので、ここに何回も書いたし、人にも度々話したから又か！と思う人もいるかもしれないけれど、もう一度。

昨日の投稿でコンサートが終わって急いで帰るのは・・・で連想した。

ドレスデン歌劇場が来日して横浜でも「魔笛」が聴けるというので、楽しみにして出かけた。
まだみなとみらい線ができない頃というか、まだ東西ドイツを分断する壁があったころのおはなし。

オペラを堪能してプログラムを胸に抱きかかえて、桜木町の駅まで歩き始めた。
横浜県民ホールは海のそばで、コンサートの後はいつも歩いた。
横浜県民ホールの脇にバスが何台も停まっていて、そこに早く出番の終わった人たちが乗り込んでいる。
コーラスの人たちなどは衣装も簡単で、カーテンコールが終われば早めに帰り支度ができる。
手を振ると向うからも手を振ってくれる。
県民ホールのすぐ傍にシルクセンターがある。
シルクセンターを通り過ぎ信号待ちをしていると、血相を変えた外国人がこちらめがけて走ってきた。
私の胸に抱えたオペラのプログラムを目ざとく見つけたらしい。

「シルクセンター・・シルクセンター」と言うから「シルクセンターはそこの信号わたって」とかなんとかまずい英語で教えて、ああ、そうか、この人オペラの出演者でバスに乗り遅れそうなんだと解釈。
早めに終わったからバスの出発までにそのへんをぶらついて、さて帰ろうとしたら方角がわからない。
バスが出てしまったら亡命したと疑われてしまう。
亡命でなくても迷子になったら、言葉のわからない日本でどうしようと急いでいるらしい。
「そうか、バス（に乗るの）ね？」思わず日本語で。
すると「ノーノ―、テノール、テノール」
はあ？テノールって？
ぽかんとしながらシルクセンターめがけて走っていく男性を見送った。

しばらく考えて、彼は私の言った「バス」と言う言葉に反応したのだと思い当たって、大笑いした。
私が、あなたはバス歌手なのね？と言ったとらしいと彼は思った（らしい）
自分はテノール歌手であると言ったのだ。
もちろん彼にとっては笑い事ではなく、そんなことを言っているひまはないのに、なんでこんなことを訊くのかと思ったことだろう。

後でベルリンドイツオペラの打楽器奏者に「バスってドイツ語で何というの？」と訊いたら、「ブス」と答えた。
なるほど、BUSはドイツ語読みでブス。
答えた人は、私の顔を見ていたから思わず口に出てしまったということも考えられる。
真意はその後確かめてはいないけれど。

ハーゲン弦楽四重奏団

ザルツブルグ出身のハーゲン弦楽四重奏団は、元々は４人兄弟で結成された。
そのうちの一人がソロ活動に専念するために抜けて、今はライナー・シュミットが第二ヴァイオリンを受け持っている。

プログラムは

ハイドン「日の出」
ベートーヴェン「セリオーソ」
シューベルト「ロザムンデ」　と、大変なサービス精神。

これだけ揃えると、たいてい題名につられて入場者が増える。
こんなに定食みたいなプログラムでなく、１曲くらいは小難しい曲を入れてもよかったのにと思うけれど、基本中の基本のハイドンの素晴らしさに圧倒されて、せっかくの転寝タイムがなくなった。
このプログラムは演奏する側からいえば、大変難しいのではと思う。
長さの関係からか「ロザムンデ」を最後にもってきたので、真ん中の「セリオーソ」の迫力の方が勝ってしまった。
それでも夜のコンサートでこれから眠るのだから、穏やかにシューベルトが最後でもいいかなと聞きほれた。
４本の楽器は何れもストラディバリウス作品の「パガニーニ」だそうで、日本財団からの貸し出し。
ああ、うらやましい、私にも誰か貸してくれないかな。

ハイドンの日の出の冒頭から、完璧な和音。
ヨーロッパの響きは彼らの生まれ育った土地の中に息付いているので、日本人の感覚ではなかなか出せない。
音程は合っているのだけれど、根底にズシリと来る和音にならない・・と思っていた。
ところが最近、ある地方のコンサートで弾いている日本の若者の弦楽四重奏団の音を聞いて、びっくりした。
この人たちの音はヨーロッパ人の音に近い。
日本人はハモってはいても質感が違うというか、単に音程の良しあしでないヨーロッパ特有の音に欠けていると常々思っていた。
日本人の若者は、すでにその感覚を身に着け始めている。
留学経験とか教師の人種とかもあって、最近の若者は同じような響きが出せる。

最初の曲で眠れなかったので、今日は起きて聴くことにした。
いつもはシューベルトで目が覚めているのは稀なのに。
「セリオーソ」は迫力があって、特に面白かった。

会場は武蔵野市民文化会館小ホール

この会場では度々コンサートを聴いた。
以前は古い内装だったけれど、修復した後初めて行ったら椅子が良くなって、客席数を少し減らし床の傾斜を少し急にしたという。
そのため、後ろの席でも舞台がよく見えるようになった。

三鷹駅や吉祥寺駅から遠くて、たいていの人はバスを利用する。
プログラムが終わると拍手もそこそこに帰る人が目立つのは、そのせいらしい。
バスに早く乗りたい、混んだバスには乗りたくないから真っ先にバス停に並ぼうとか。
気持ちはわかるけど、もう少し余韻を楽しんで散歩しながら帰るのもいいのではないかと思う。
武蔵野市は緑が多く町がきれいだから、家族、友人同士やカップルならゆっくりと感想を言い合いながら歩くのも乙なもの。
弦楽四重奏ほど完璧なアンサンブルはない。
この響きを聴いてすぐに町の喧騒に入っていくのでは寂しい。

私は横浜の県民ホールでのコンサートが終わると、たいてい桜木町までバスに乗らず歩いて帰った。
今は東急線の駅がそばにできたけれど、以前は桜木町がJRと東急の最寄り駅だった。
横浜は特に好きな街だから、途中でアイスクリームを食べたリ、潮風を感じながらぶらぶら歩いて、コンサートの音をなるべく長く耳に保つ。
オペラならアリアを口ずさんだり。
終演後の楽しみも音楽のうち。